讲座 | 郑庆华 · 遇见和走心的设计
2022年11月26日， “ 数字科技·赋能大舞美时代 ” 教学论坛于线上顺利开幕。本次论坛由四川传媒学院戏剧影视美术设计学院主办，依托四川传媒学院、西南高校戏剧影视联盟平台！探索人才培养新模式、搭建师生交流新平台、建立校企合作新渠道。论坛内容围绕 “ 大舞美 ” “ 数字化 ” “ 跨界融合 ” 等话题展开。旨在讨论数字技术对于当今演出行业的发展提供了哪些助力，以及演出行业从业者依托数字化技术如何实现大舞美时代对于从业者提出的 “ 跨界融合 ” 等需求。
同日上午，我们有幸邀请到了中国舞台美术学会副秘书长、河北省舞台美术学会会长、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会常务副主任郑庆华老师，在云端以《数字科技·赋能大舞美时代——遇见和走心的设计》为题讲座。郑老师毕业于中央戏剧学院舞美系。多年从事专业设计与实践，执业于视觉舞美、绘画、观演建筑、数字建造领域。特别注重文化原创与跨界表现，追求建施项目的设计品质与高完成度。
本次讲座中，郑老师提到当今世界数字科技快速发展极大的影响和推动了舞台美术视觉设计的高速进化，数字视觉带来的冲击，对于今天的演艺有着广泛而深远的影响。提出 “ 数字科技来临，我们该如何应对？” 等问题。
接下来，郑老师结合自己及他人的作品从以下六部分向同学们进行讲解与分享：
01
数字舞美篇
众所周知 “ 舞美 ” 前面加上 “ 数字 ” 二字，只是近几年的事儿，它的出现，的确给人眼前一亮之感，这预示着设计手段的更新改变了传统舞美的思维方式。这类型作品如雨后春笋蓬勃向上。但从当下戏剧、歌舞、戏曲等舞台原创舞美作品看，数字化舞美在电视场景舞美的探索走在了前列。
天猫双11舞美由著名舞美设计师尚天宝带领奇思汇团队完成，设计师强化了品牌和 “ 11.11 ” 的粘度，将猫头和双11做了完美结合，打造了一道时空之门。
以 “ 天梯 ” 为通路，连通真实世界、未来世界、虚拟世界，触发感官觉醒。无数天猫盒子悬浮空中，呈现滑翔羽翼般的矩阵，以令人震撼的战阵姿态登陆，共建《觉醒》新世界。
用AR和节奏感的视觉效果，打造前一半略酷，后面诙谐、戏谑趣味的反差感。（前奏AR虚拟的五线谱和音符上下摆动，仿佛鸟儿停留在电线杆上）
2022春晚舞蹈节目《只此青绿》在前景设计了一个缓缓涟漪的水面，利用 “ 次世代 ” 引擎的技术美术手段，实时动态反射整个空间环境，让唯美的舞蹈本身成为AR内容。AR内容亦融入到了节目之中，整体画面虽简单干净，却天人合一，美上加美，直到节目的最后一个画面，才在前景加上了隐约的《千里江山图》，让舞蹈演员仿佛进入到了《千里江山图》之中，成为了画中人。
02
舞美者国内外走走看看
在越来越多虚拟云上展演出现的今天，观众对线下演出的舞美硬件设施依然颇为关注。从舞美的物质化发展开始，科技进步使得舞台技术从光学化迅速转变数字化。当前国内外都十分重视在舞美设计中运用数字媒体技术，一场好的舞台演出不但要理解剧本，还应对演出的音效、画面和灯光等详细掌握。
在科技不断发展的今天，媒体的传播途径也发生着变化，艺术的表达形式开始趋于多元化发展。“ 中国风 ” 这一具有文化自信的词汇越来越植根于我们日常生活之中，基于数字技术来呈现的传统风味更是耳目一新。
阿联酋为了庆祝其成立50周年，在哈吉尔山脉的哈达大坝上带来了壮观的表演秀，突出人、自然和技术之间的深厚联系。使用3D Mapping、水幕投影、无人机与烟火表演等，以独特的创意和艺术故事展示阿联酋的历史、现在和未来。此次的最大亮点是突破工程上的极限，使用了前所未见的最先进技术在自然景观中创造了巨型漂浮机械舞台。整场演出共设计了400处释放照明弹和烟火，展示了97座阿联酋标志性建筑、101种动物、98种植物、200架LED 无人机、138名演员和18名部落标志代表阿联酋的不同部落和家庭。
2022奥斯卡颁奖典礼舞台主色调为蓝、白二色，David Korins 及其团队希望通过 “ 隐藏的动感以及能让人感觉身临其境 ” 的氛围来塑造舞台。水晶、漩涡和圆圈构成了本届奥斯卡颁奖典礼的极具未来感的几何造型布景设计，舞台造型设计采用漩涡美学，蓝、白两种颜色的螺旋线条构建出一个通往未来的门户，舞台可以在整个颁奖典礼现场进行变化，创造出三种不同场景，以营造出一种数字未来感。
2019年，朱塞佩·威尔第创作的三幕歌剧《弄臣》机械化的小丑人头，可以转动和闭合的球形眼睛；嘴巴与鼻子一同为演员提供表演空间。另外两个机械手也是可以活动的，仿若见到一个巨人在舞台灵活动作。每天卡车都会将最大17平方米、重2吨的部件运送到湖上舞台，宛如一幅巨型艺术拼图，将伴随着117个零件逐一拼凑出完整全貌。
03
数字舞美的实践
▍中东欧国家和地方领导人会议开幕式《凤凰之约》郑庆华 
▍河北省第二届旅发大会《浪淘沙·北戴河》实景演出 郑庆华
▍大型情景歌舞剧《太行赞歌》郑庆华
▍数字舞美下你的基本功不要忽略，郑老师在疫情静默期间的绘画作品
04
舞美无国界——向大师学习
马克·费舍尔，他不仅是一位资深的建筑设计师，也是一位极富创意的艺术家，他的设计造型个个独出心裁，每一个都具有十分可靠的技术可实施性。他可以提出大胆而匪夷所思的设想，但他也十分重视别人特别是技术人员的实验结果，他一贯强调艺术设想与巧妙的技术手段的完美结合，所以，他的思想永远都天马行空，但他的脚却永远站在地上。这种深谙艺术创意精髓，又精通技术实施之道的优势，让他能够使每部作品都优秀独特。
“如果你想为自己躲入梦想找一个借口，就去为舞台做设计，特别是为歌剧做设计。你自己几乎可以完全从实际的戏剧性行动，和叙述性之中解脱出来，而获得自由。”
—— 乔治·西平
乔治·西平是走在变革浪尖上的人，身处国际设计领域的最前端，他的很多设计都来源于所处的生活环境，是一位立足于生活本身的艺术家。他用空间表达着对世界的认知以及内心的语言。
世界级舞美大师、戏剧导演拉尔夫·科尔泰是半个世纪以来全球范围内最有影响力的当代舞台设计师之一。
在拉尔夫·科尔泰的舞美设计中，不乏大胆的创作元素和天马行空的设计思维。他的作品常利用直观形象批判特定事物，极具讽刺意味。
世界级舞美大师李名觉， “ 世界当代舞台设计之泰斗 ” 和 “ 美国舞台设计界的一代宗师 ” 。
▍李名觉的部分作品
05
诗与远方走来
▍以真实的山水风景为布景，以歌舞展示人文风情，张艺谋导演的印象系列实景演出，开辟了世界实景演出的先河
众所周知，在舞台艺术创造中有 “ 写实 ” “ 写真 ” 和 “ 仿真 ” 这是一块我们没有被认真研究、深入开垦的处女地！实际上，我们的所有的剧目创作并非没有这样的需求，只因我们的创作者和理论研究者认为观众不愿看到这种明显费时费力的写实与仿真作品，不会欣赏那种人偶同台和暴露操控人。其实古来就有。我们之所以很少朝这个方向去想，原因就在于有太多的人太喜欢已知的方法和理论。一旦进入未知领域，就会过分计较得失，恐怕演砸了。比较流行的时尚的方法和观念成了唯一的真理和方向。
我们看看法国人把人偶放大几十倍，正在走向世界各地 —— 作为文明古国的中国，其灿若星辰的题材是舞美宝库，如何建立强大的自信的。因此，艺术家应该相信和坚持自己的独立思考。
问答环节
Q1：文旅演出除了地方特色，还有哪些元素可以熔铸其中？
郑老师：成都就是一座非常有底蕴的城市，比如距离我们四川传媒学院不远的三星堆文化，这是我们文化宝库中非常了不起的发现，由于三星堆的特殊性，它为舞台设计的方法提供了若干的可能性，这需要我们去认真地发掘。此外我们还要考虑到实景演出中方方面面，例如观演关系、数字技术的运用等等方面，我们呈现出来的作品要能吸引到观众。
Q2：大舞美环境，对于人才培养方面有什么要求?
郑老师：通过实践发现，舞美行业对于软件使用要求非常的高；对于空间的理解、材料的使用、比例的把握等问题都要学生们做到细致入微；不能只在校园里学习，要多去实践，多去逛逛建材市场，多去接触新鲜事物。
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教学论坛职员表：
总策划Ⅰ刘占民、庞晓阳
现场总指挥Ⅰ武逵
撰稿Ⅰ黄文琪、李亚南
视频设计Ⅰ金秋阳
平面设计Ⅰ胡佳、杨皓
技术保障Ⅰ袁诚君、李瑾楠
网络保障Ⅰ胡佳豪、武轩州、何淼淼
会务组Ⅰ余林、王凯琳、陈铖、陈晓琴、聂东
主持人Ⅰ李程
